Brocant’Art 2012
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Une douzaine d’artistes, sculpteurs, plasticiens venus de toute la France rassemblés sur le Vide-grenier du village.
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Ils vont chiner des objets sur la brocante.
A l’atelier, devant le public, ils vont créer des oeuvres en assemblant ces objets chinés sur place.
Les artistes:
Christophe Dumont
Christian Pichard
Anne Boutin
Alain Chaste
Guillaume
Jeannine Guedou
Jean Fernand
Pierre Lucien Gauger
Marie Estelle et Jérôme Wadoux
Jean-Yves Noyer
Yagdom
L’agenda:
à partir du mois de Avril:
Les enfants de l’ école de Conie sont invités à créer des oeuvres avec des objets de récupératon
le Jeudi 17 Mai
à Lutz-en dunois, sur le vide grenier, des artistes amateurs, écoles d’arts plastiques commencent à créer des oeuvres en public.
le dimanche 20 Mai
à Conie-Molitard, Brocant’Art continue avec les artistes professionnels
Une grande exposition présentent les oeuvres des artistes présents
le dimanche 30 Septembre
à Marboué, toutes les oeuvres finies en Mai sont présentées au public.
du 14 au 22 Avril 2012
à la grange de Conie-Molitard 28
Le Salon de Printemps
» Pierre, ombres et transparences »
quarante exposants, près de 150 oeuvres
Brocant’Art 2010
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Une douzaine d’artistes, sculpteurs, plasticiens venus de toute la France rassemblés sur le Vide-grenier du village.
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Ils vont chiner des objets sur la brocante.
A l’atelier, devant le public, ils vont créer des oeuvres en assemblant ces objets chinés sur place.
la video
Les artistes:
Daniel Bonhomme
Anne Boutin
Alain Chaste
Marc Favriau
Pierre Lucien Gauger
Les Soud’art
Christine Lemaire
Cédric Monroy et
Elena Tomelden
Jean-Yves Noyer
Yagdom
L’agenda:
à partir du mois de mars:
les écoles sont invitées à créer des oeuvres avec des objets de récupératons
le Jeudi 13 Mai
à Lutz-en dunois, sur le vide grenier, des artistes amateurs, écoles d’arts plastiques commencent à créer des oeuvres en public.
le dimanche 16 Mai
à Conie-Molitard, Brocant’Art continue avec les artistes professionnels
Une grande exposition présentent les oeuvres des artistes présents
le dimanche 3 Octobre
à Marboué, toutes les oeuvres finies en Mai sont présentées au public.
Brocant’Art, c’est très simple, des sculpteurs rassemblés sur le vide-grenier, venus créer des oeuvres en public en assemblant des objets chinés sur place. Première édition en 2006:
entre nous à Conie-Molitard
Les « locaux » ont essuyé les platres: Sébastien Limet, Hervé Benoit, Claudette Peypouquet, Charles Galais ont travaillé toute la journée dans le préau de l’école.
à l’école:
pendant quelques semaines les élèves de l’école ont réfléchi, collecté des objets et les ont assemblés pour créer des oeuvres avec les conseils discrets de Didier Maupas.
Dans la grange:
Michel Breton, poète et sculpteur dunois exposait ses oeuvres.
Les visiteurs furent nombreux , surpris et intéressés.
***
en 2007
En 2007, les artistes sont venus de loin:
Marc Favriaux du Rhône,
Pierre Lucien Gauger de Seine maritime
Alain Chaste du Val d’oise
Yagdom des Hauts de seine
Anne Boutin de l’Essonne
et aussi Jean-Yves Noyer, Sébastien Limet et Janine Guédou , les locaux.
Dès le matin, c’est la « chine » dans les allées du vide-grenier, les caddies se remplissent.
A l’atelier, on se rassemble,
on assemble, on colle, on soude, on meule , on fixe…..
On s’expose, ……..on expose….
Les enfants de l’école de Conie-Molitard ont aussi bien travaillé et présentent entre autres , » le chat à poêle noire » choisi par notre Jury.
du 9 au 25 Avril 2011
à la grange de Conie-Molitard 28
Le Salon de Printemps
» de face, de profil : masques et visages »
cinquante exposants, plus de 200 oeuvres
et cette année
en invité d’honneur
Tidjani Benlarbi
Ancien timide devenu bavard en sculpture, il met en question notre vie ordinaire, sensibilité à fleur de peau, notamment à tous les déséquilibres. Humour et jeux de langage font partie intégrante de ses fabrications sociologiques dans une gentille satyre de la vie moderne, ce qui n’empêche pas les sujets graves de l’actualité…
Ses œuvres sont donc des objets phrases, de vrais messages, les titres aussi: ses sculptures rotiques inspires de l’argile tactile s’intitulent les cent titres du vice-versa! Discret, ironique, parfois caustique, il transforme des objets sans valeur en sujets intéressants. Sculpture métal, terre cuite, ustensile de cuisine, pierre, récup, etc… Il n’y a aucune limite, sa sensibilité le fait réagir à travers toute matière, c’est un échange entre elle et lui.
Marc Favriau,né en 1960.N’a suivi aucun cours,si ce n’est le cours de la vie,sculpteur autodidacte. Dans la rouille poussière du passé,le ferrailleur de son imagination débridée réalise des œuvres irréelles de fer et de bois oublié. Les outils usés,le bois flotté,les ceps arrachés,la vie abandonnée…De ces relents d’éternité,triturés entre ses doigts magiques,naissent des œuvres surnaturelles habitées par son âme ensorcelée.
Entrez et venez visitez l’atelier-expo situé dans une ancienne étable à Illiat, hameau le Tang, sur la Departementale 66A, (Atelier Marc » lat=46.1849659456, lon=4.87082 pour les GPS),vous découvrirez les sculptures dans la cour vous invitant à vous arrêtez et à observez cet amusant bestiaire de bois et de fer usagé ! Une passion à part entière…Tout mon temps libre et voué à la création,aux expositions,marchés,salons et festivals qui se déroule en région Rhône-Alpes,Auvergne, du côté du Loir et Cher et maintenant en Seine Maritime. Je suis connu dans le milieu artistique par mes sculptures insolites et par la variété de support que j’utilise.
Détournement d’objets,arrosoir en personnages rigolos et colorés,borne kilométrique auto-stoppeur,etc…
Christine Lemaire est une artiste voyageuse, et son travail en est imprégné. Après des séjours sur les différents continents, elle s’exprime au travers de collages très « nature », puis à l’huile, et à son dernier retour, elle entreprend de travailler l’acier. Avec le souci de recycler de vieux objets auxquels elle redonne une seconde jeunesse, elle assemble et détourne des pièces corrodées par le temps et des séjours prolongés dans la terre. Toujours à l’affût d’un vieil acier ou d’une tôle rongée, elle a su éviter les pièges de l’assemblage trop simpliste et les clichés, pour chercher un mouvement, un équilibre, une évocation poétique. Malgré la densité du matériau utilisé, ses sculptures s’envolent, semblent défier le vent, et sont un pied de nez aux lois de l’apesanteur. Elles nous invitent à voyager en nos propres rêves, à redécouvrir nos univers songeurs, tout en douceur : une poésie d’en fer…
Dominique Gay, sculpteur autodidacte, né le 24 octobre 1960, à Enghien les Bains.
Comme de nombreux artistes d’Art Brut, Singuliers ou Hors les normes, ma rencontre avec l’art et la création, a eu lieu suite à un accident de parcours, dans ma vie professionnelle et personnelle.
En 2000, après une longue carrière de fonctionnaire, je « bugg ». En pleine dépression et au chômage, je réalise sans réflexion, des dizaines de figurines et de bas reliefs, en argile, en y intégrant des petits éléments de récupération.
N’ayant jamais eu de formation ou de pratiques artistiques auparavant, je m’invente mes propres techniques.
La rencontre d’une racine au bord d’un chemin, aux formes évocatrices de dragon, m’inspire telle une révélation, de nouvelles perspectives de création. Je commence par récupérer frénétiquement des ceps de vignes, du bois flotté, des racines, qui m’interpellent par leur formes étranges.
Je laisse libre court à mon imagination, comme les enfants regardent les nuages et voient apparaître tout un bestiare ou bien des visages.
J’assemble ces différents matériaux et je modèle les parties manquantes, avec de l’argile, avant de les peindre à l’acrylique. Des êtres hybrides, sexués, mélanges « homme-femme-animal » émergent, nous rappelant notre animalité. Le corps et la femme sont très présents dans toutes mes créations, parfois emprunts d’érotisme. Ce sont mes ‘Chimères’ qui prennent vie sous forme de sculptures ou de cadres-reliefs. Elles semblent issues de mythologies ou de contes imaginaires. Peut-être même de l’enfer!. Un univers très coloré prend forme peuplé d’amazones, de walkiries ou de divinités,.
Le contraste entre les visages grimaçants, les corps tordus, et les couleurs vives, symboles de vie, me permet d’exprimer ainsi, ma perception de la vie dans tous ces états, de la jouissance à la souffrance. Instinctivement, j’ai toujours abondement recouvert mes oeuvres, de motifs et de points, ne laissant aucune place pour le vide.
Ayant une production intensive et sur les conseils d’un ami peintre, je me décide à montrer mes créations, lors de ma première exposition, en 2003. La réaction des visiteurs et des professionnels, m’encourage à persévérer dans cette voie. Depuis, j’expose régulièrement mon travail.
Dans une démarche de recherche permanente, j’élargis encore mes sources d’inspirations, j’utilise des matériaux qui émanent de mon environnement immédiat, destinés au rebut. Le bois toujours, mais aussi des jouets, des instruments de musique, et toutes sortes d’objets insolites, que je détourne, pour leur offrir une nouvelle existence.
A présent mes créations paraissent, par leurs formes, plus apaisées, moins agressives. Les couleurs vives et le corps de la femme y sont toujours omniprésents.
La création sous toutes ses formes, est devenue pour moi une nécessité impérieuse. Qu’il s’agisse de ma propre production, ou bien dans le cadre d’ateliers que j’anime ponctuelement en milieu scolaire, ou la réalisation de travaux sur commandes. Ce sont de précieux espaces de liberté d’expression.
Sous mon marteau, le fer chauffé au rouge cerise, plie, s’étale, se tasse, s’arrondit, se creuse, je le guide et je l’apprivoise. Il prend la forme que je veux lui donner: un brin d’herbe, une crête de coq, le pétale d’une fleur, les rondeurs du chat… Si j’utilise souvent la matière des vieux outils, c’est avant tout pour conserver ces témoignages du passé dans mes créations.
Je pense avoir perfectionné mon style depuis les années 70, que je définis comme étant : figuratif, esquissé. Ma recherche actuelle reste la création du volume en associant vide et matière pour ne conserver que l’essentiel. J’essaie de donner à mes sculptures la pureté et la légèreté que le métal et les vieux outils ne possèdent pas.
Anne Boutin
Les Soud’Art
Cédric Monroy
Alain Chaste
Association d’artistes amateurs de Conie, d’Eure-et Loir et……d’ailleurs
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Chaque année l’association organise:
Le salon de printemps de Conie-Molitard
exposition à thème qui rassemble les oeuvres de plusieurs dizaines d’artistes, peintres , sculpteurs
en marge des événements culturels: théatre, musique, contes, poésies
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en hiver les veillées au fournil
Rassemblés autour d’un four à pain restauré, on écoute des chansons, des contes, des poésies ou lectures et puis on partage un repas sorti du four!
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et la biennale d’Art Contemporain dédiée
aux « récupérateurs »
Brocant’Art
C’est très simple, des sculpteurs rassemblés sur le vide-grenier, venus créer des oeuvres en public en assemblant des objets chinés sur place.
et aussi:
une grande exposition des artistes récupérateurs
sans équivallent dans la région
et ……l’été en biennale
la première édition en 2011
SacVal
Sentier artistique et culturel dans la vallée de la Conie
un sentier pédestre
+ des installations d’Art plastique in Situ
+ une programmation culturelle tout l’été
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les objectifs déclarés de l’association:
RASSEMBLER
Mettre en relation des artistes amateurs, pratiquants d’activités créatrices
PARTAGER
Partager des pratiques et des expériences par des travaux communs, partager des équipements et de la documentation
RENCONTRER
Organiser la rencontre des artistes avec le public ,
favoriser la rencontre avec des artistes professionnels,
oser des passerelles avec d’autres associations de domaines d’activité différents.
INNOVER
Rechercher des idées d’initiatives innovantes, décalées, interactives, inédites par le lieu, par les rencontres qu’elles occasionnent.
DECOUVRIR
Imaginer des évènements pour favoriser la découverte de l’art de la musique ou de la culture à tous ceux qui en sont éloignés pour des raisons géographiques ou sociales.
Pour nous écrire: